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SOBRE O TECH ART

Relacionar arte e tecnologia significa encontrar uma nova maneira de apreciação estética e interação entre a arte e o artista, o criador e a criatura, o digital e o orgânico.

 

Interagir com o espectador através de novas mídias e novas plataformas digitais implica ter novos olhares, ser multidisciplinar e valorizar a beleza que vem da diversidade. Levar a expressão criativa a lugares nunca antes vistos através da tecnologia, e injetar a ousadia de um artista na sociedade. Ampliar a consciência para um novo tempo, em que arte e tecnologia se espelham e se refletem para impactar o mundo.

 

Um tempo onde todos somos filósofos, pensadores, artistas e empreendedores. Um tempo onde sair do lugar comum, assumir riscos e ter liberdade para errar são fundamentais para o sucesso de qualquer negócio.

UM TEMPO DE TECH ART FESTIVAL 2020.

PALESTRANTE INTERNACIONAL

NUNO CALDAS

NUNO CALDAS

NUNO CALDAS

 

Atualmente é sócio do escritório Dannemann Siemsen, com uma atuação voltada para a inovação estratégia a nível da proteção e expansão de negócios apoiados em ativos intelectuais.

Atende clientes nacionais e estrangeiros dos mais variados setores econômicos, tais como: AGCO, Bosch, Braskem, BRWS, Bunge, Docol, Hospital Sírio Libanês, Hydro, Greenbrier Amsted, Kellog, Mahle, MAN, MWM, Nestlé, Stena, Volkswagen, YKK, entre outros.

Com formação em Engenharia Metalúrgica e de Materiais pela Universidade do Porto, em Direito pela Universidade Mackenzie e com especialização em transferência de tecnologia tem auxiliado empresas na avaliação e contenção de riscos e na gestão de portfólios de intangíveis a nível mundial.

Título da palestra:
A criatividade e a geração de valor

Descrição da palestra:
Será abordado um posicionamento sobre a sistemática do sistema de propriedade industrial, seu funcionamento sob o ponto de vista específico das startups, bem como quais alternativas de geração de valor estão ao alcance desde o início do processo criativo.

PORTUGAL
SÓCIO | DANNEMAN SIEMSEN

PALESTRANTES

ZICO GOES

ZICO GOES

ZICO GOES

 

Hoje atua como VP de Desenvolvimento e Conteúdo na FOX. Se formou como advogado na USP em 1987 e trabalha como gerente de programação e diretor de conteúdo desde os anos 1990. Antes de aterrissar na FOX, passou por gigantes como MTV Brasil, onde trabalhou como também como tradutor e redator entre 1991 e 2008, GNT/GLOBOSAT (2010), além de ter experiência no mercado independente através da produtora Conspiração Filmes, onde atuou como diretor do núcleo de TV nos anos de 2013 e 2014.

Titulo da palestra:
INOVAÇÃO EM SÉRIE(S)

Descrição:
Os ( novos) rumos da produção audiovisual de ficção – filmes, séries e podcasts.

VP DE CONTEÚDO E DESENVOLVIMENTO | FOX NETWORKS GROUP

SERGIO VENANCIO

SERGIO VENANCIO

SERGIO VENANCIO

 

Sergio Venancio é artista, programador e professor. Mestre em Artes Visuais pela USP e graduado em Ciência da Computação pela UNICAMP, sua pesquisa relaciona Artes Visuais e Inteligências Artificiais, buscando novos processos, experiências e reflexões da convivência entre humanos e máquinas inteligentes.

 

Título da palestra:
Como coexistir e cocriar com inteligências artificiais

Descrição:
Se a ficção científica nos deixou temerosos de robôs que conseguem se autoprogramar e que se voltariam contra nós, a realidade é que estamos ainda bem longe disto acontecer. Mas as inteligências artificiais estão cada vez mais deixando obsoletas diversas atividades humanas, inclusive atividades criativas. Como podemos nos colocar diante destas novas tecnologias? Tentaremos responder, discutindo sobre a própria noção de criatividade, buscando distinções entre a criatividade humana e a suposta criatividade das máquinas. Faremos um panorama histórico, desde a “discussão” entre Ada Lovelace e Alan Turing, até os dias atuais quando uma obra de arte gerada por IA foi leiloada a meio milhão de dólares. No meio disso tudo, veremos muitas obras interessantes, envolvendo robôs que desenham e pintam, redes neurais colocadas umas contra as outras, deep learning e deep fakes, além, é claro, da velha busca sobre o que há de humano em toda tecnologia.

ARTISTA | PROGRAMADOR | PROFESSOR

MULHERES NOS ACERVOS

MULHERES NOS ACERVOS

MULHERES NOS ACERVOS

 

O projeto Mulheres Nos Acervos consiste na coleta, análise e aprofundamento de dados sobre a presença de trabalhos artísticos de autoria feminina nas coleções públicas presentes na cidade de Porto Alegre, bem como o perfil de suas autoras – gerações, naturalidades/nacionalidades e mídias utilizadas.

A partir de tais informações, as pesquisadoras Mel Ferrari, Nina Sanmartin, Cristina Barros e Marina Roncatto promovem ações para divulgar seus resultados qualitativos e quantitativos, como exposições e publicações online, com o intuito de questionar a assimetria de gênero nas coleções e sugerir possíveis caminhos para que se possa repensar suas aquisições; fornecer dados que fomentem outras relações e pesquisas no tocante à História da Arte no Rio Grande do Sul; e visibilizar a produção feminina já existente nas instituições estudadas.
Acesse o site para mais informações: https://mulheresnosacervos.wordpress.com

Título da palestra:
Mulheres na arte: a história não escrita

Descrição:
Neste encontro, as pesquisadoras apresentarão os dados coletados a partir do acervo artístico do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MACRS e as reflexões acerca da representatividade de gênero presente nesse museu e no contexto da nossa cidade.

Sobre as pesquisadoras:


Cristina Barros
Graduanda do Bacharelado em História da Arte na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e Estagiária do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). Possui experiência em mediação cultural e curadoria. Desde 2018 faz parte do corpo editorial da revista acadêmica ÍCONE: Revista Brasileira de História da Arte, vinculada ao Departamento de Artes Visuais e ao Bacharelado em História da Arte da UFRGS. Na pesquisa acadêmica, dedica-se aos estudos de legitimação de práticas artísticas contemporâneas e é bolsista PROBIC/FAPERGS.

Marina Roncatto
Marina M. Roncatto Bacharela em História da Arte na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde foi Bolsista de Extensão do Setor de Acervo Artístico da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo (IA – DAV/UFRGS), contribuiu no processo de catalogação e produção de textos para o catálogo geral lançado em 2015. Em 2017 trabalhou como auxiliar de curadoria da exposição “Aã” na Fundação Vera Chaves Barcellos e em 2018 fez a curadoria da exposição “O Silêncio, o Tempo e a Voz” para o saguão da Reitoria da UFRGS. Neste mesmo ano atuou na performance e instalação “Capa canal” de Héctor Zamora e na instalação performática “Departamento de recursos não revelados” de Mark Dion, ambas presentes na 11º Bienal do Mercosul.

Mel Ferrari
Mélodi Ferrari é historiadora da arte e produtora cultural. É mestranda da Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte (PGEHA) da USP. Graduada em História da Arte (2018/2) e Comunicação Social (2012/1), possui especialização em Economia da Cultura (2015/1), todas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tem pesquisa publicada sobre Políticas Culturais em Museus. Já atuou como mediadora em instituições culturais da cidade e trabalhou no núcleo de curadoria do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) durante dois anos, com experiência no acervo da instituição e com montagem e desmontagem de exposições. Foi curadora de exposições no MARGS, Instituto de Artes Visuais do RS, Instituto de Artes da UFRGS e Pinacotecas da Prefeitura de Porto Alegre. Atualmente pesquisa os acervos de arte de Porto Alegre através do projeto Mulheres Nos Acervos. Coordena o projeto educativo da exposição Estratégias do Feminino no Farol Santander Porto Alegre. Já participou de júris de seleção como Ocupação Linha 2019 e Residência Ecarta 2020. É sócia e produtora da Papelera – Feira de Artes Gráficas. É coordenadora do colegiado setorial de artes visuais do Estado do Rio Grande do Sul.

Nina Sanmartin
Nina Sanmartin Moreira Alves é graduanda do Bacharelado em História da Arte na Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Bolsista de Extensão do Setor de Acervo Artístico da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo (IA – DAV/UFRGS). Em 2018, atuou como co-curadora da exposição Sinfonia da Alvorada, coletiva com artistas do acervo do MARGS e convidado (Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre). Possui experiência em produção cultural e catalogação de acervos de artes visuais.

ALEX LIMA

ALEX LIMA

ALEX LIMA

 

Fundador da Glóbulo, empresa que já executou projetos para mais de 400 empresas misturando estratégia com criatividade e, com ela, já fez Documentários, teve alguns reconhecimentos (4 Top de Marketing, Guinness Book, Guarnice, Taschen), escreveu livro, produziu teatros e atletas, mentorou startups, idealizou programas de aceleração e auxiliou a construir ambientes de inovação. Atendeu clientes em 4 continentes. Sócio da Noblier, empresa que transforma saúde em dados, ou dados em saúde. Implementou o Sebraelab em SC, é embaixador da Startup Portugal, posicionou projetos em grandes entidades como FIESC, ACATE, ACIF, SEBRAE.Tedx talker, líder local do Dia Mundial da Criatividade, palestra sobre estratégias de diferenciação e inovação pelo Brasil, professor de MBA, Co-idealizador do movimento Transformação Criativa e pai da Emília, a maior criação de todas.

Titulo da palestra:
Transformação Criativa

Descrição:
Uma viagem sobre: o que estamos esperando para nos posicionarmos como o centro da economia criativa mundial e transformar a percepção de valor do brasileiro frente ao mundo?

HUNTER | TRANSCRIATIVA
CAROL BALDASSO

CAROL BALDASSO

CAROL BALDASSO

 

Caroline Baldasso é neurocientista, mestre pela Escola de Medicina da Universidade de Pisa, e estuda o comportamento humano e as forças invisíveis que moldam a forma como nós pensamos, agimos e nos relacionamos. Atualmente, trabalha na No One aplicando neurociência em pesquisas de comportamento, para entender pessoas, melhorar experiências, e ajudar a minimizar problemas humanos.

 

Título da palestra:
Neurociência: entendendo comportamentos em UX

Descrição:
Como a neurociência pode aumentar o repertório sobre comportamento humano, usando a tecnologia para entender (e não induzir) experiências em profundidade, e ser parte do processo de pesquisa dos designers e profissionais da indústria criativa?

NEUROCIENTISTA | NO ONE

LIDIA ZUIN

LIDIA ZUIN

LIDIA ZUIN

 

Lidia Zuin é jornalista e futuróloga, mestre em semiótica e doutoranda em artes visuais pela Unicamp. Head do núcleo de inovação e futurismo da UP Lab, é pesquisadora, editora do blog e curadora de notícias da newsletter UP Future Sight. Professora da disciplina Tecnologias emergentes e futurismo no Istituto Europeo di Design. Atualmente assina coluna quinzenal sobre futurologia, tecnologia e ficção científica no UOL Tab. Embaixadora do Teach the Future.

Título da palestra:
Como a ficção científica está moldando o futuro?

Descrição:
O que é futurologia e como essa disciplina ajuda pessoas e empresas a construírem um futuro mais desejável. Por que cada vez mais organizações estão contratando filósofos e escritores de ficção científica para pensar o amanhã e discutir questões tecnológicas? Saiba mais sobre como podemos aprender sobre o futuro através das narrativas ficcionais e ter uma visão mais crítica e aprofundada sobre inovação tecnológica.

JORNALISTA | FUTURÓLOGA

JULI FINKLER E FRAN HAGEMEISTER

JULI FINKLER E FRAN HAGEMEISTER

JULI FINKLER E FRAN HAGEMEISTER

 

Juli Finkler é publicitária de formação, designer multímidia, co-founder da produtora Pink.mov e criadora do Instagram inspiracional @artenadasei – marca da geração Millenials vem a dez felizes anos se destacando no mercado visual pelo seu diferencial de vídeos/ imagens completas cheias de criatividade chega a dizer que imagem e ação é seu slogan de vida transformando tudo em uma fusão de várias tecnologias que cresce como experiência em captação e edição de imagem, consumo interativo e videomapping trazendo cada vez mais experiência ao eletrônico, corporativo, publicitário, shows, ambientes urbanos e freestyle. Em seu currículo está direção de imagem do palco principal do festival gaúcho Planeta Atlântida, cursou Fotografia pelo Moma – Museu de Arte Moderna de NY (EAD) e participou artisticamente do SP Urban Festival Team – Samsung Conecta com a obra Desconstruindo o simples descontruído, que foi projetado no Mirante 9 de Julho, Auditório Ibirapuera, Cinemateca e FIESP (Av. Paulista). Além de, executar projeto de videomapping Vista S/A + adidas skateboarding

 

Fran Hagemeister é Arquiteta e Urbanista de formação, atualmente cursa design de produto, na qual sempre obteve interesse pelo meio artístico, onde hoje trás seu conhecimento técnico para o design, gestora de projetos a mais de 5 anos no mercado de trabalho, co-founder da estúdio Vintho arquitetura & construção. A arquiteta neste tempo passou temporada em Nova Iorque onde buscou maior conhecimento de arte moderna e pós-moderna e prosseguiu com sua formação organizacional com MBA em gestão de projetos e Técnico em transações imobiliárias. Traçando um longo caminho de projetos de sucesso em diversas cidades. Já em 2017 esteve em Berlim aprimorando seus estudos, onde a maior atenção foi pelo consumo expressivo da arte urbana presente através do videomapping. Logo, após este momento aprofundou suas pesquisas na área com relevância.

 

Sobre a UMQUARTO.CC:
Um movimento, uma nova forma de interagir com o mundo.Unir arquitetura, design e tecnologia em projetos multissensoriais com o objetivo de conscientização socioeconômico, corporativo e estética ocupacional. Somos voltadas a experiências e emoções concretizamos projetos modulares,ou fixos. Que vão além de tempo e espaço- transformando conceitos e criando ideias.
https://www.umquarto.cc/

FUNDADORAS | QUARTO.CC

EXPERIÊNCIAS

MOSTRA “EAT ART”

MOSTRA “EAT ART”

MOSTRA “EAT ART”

 

Uma exposição artística que comprovará na prática a sintonia entre alimentação e criatividade, representada em uma mostra com telas e ingredientes do nosso dia a dia.

IN4RT VR EXPERIENCE

IN4RT VR EXPERIENCE

IN4RT VR EXPERIENCE

 

Já imaginou ser jogado para dentro de uma obra artística?
Uma experiência imersiva utilizando um óculos de realidade virtual, que levará os participantes a uma viagem para dentro de um trabalho artístico.

MOSTRA “MULHERES NA FÁBRICA”

MOSTRA “MULHERES NA FÁBRICA”

MOSTRA “MULHERES NA FÁBRICA”

A partir do grupo de pesquisa Mulheres nos Acervos, coordenada pelas pesquisadoras Cristina Barros, Marina Roncatto, Mel Ferrari e Nina Sanmartin, o Museu de Arte Contemporânea do RS renova sua parceria com a Fábrica do Futuro, através do projeto FUTUROTECA, com exposição permanente da coleção do Museu. A mostra “Mulheres na Fábrica”, a ser inaugurada  em março próximo, integrará o projeto cultural “TECH ART FESTIVAL” e as comemorações de aniversário do MAC, apresentando exclusivamente obras de artistas mulheres do seu acervo. A temática também estará em diálogo com a 12ª Bienal do Mercosul, com  inauguração prevista para abril, cujo projeto curatorial abordará temas do universo feminino.
EXTENTIO

EXTENTIO

EXTENTIO

 

Extentio é um software que simula um processo de desenho de observação, utilizando Inteligência Artificial, Aprendizado de Máquina e Visão Computacional para observar, traçar e analisar. Cada desenho produzido é único, e a máquina reflete intenções de seu criador, que por sua vez é influenciado pelas surpresas que ela traz. Trata-se de um ciclo criativo e evolutivo – a máquina gera e provoca o artista, que julga e treina novamente a máquina.

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